一際高い鼻で有名なシラノ・ド・ベルジュラック (原作はフランスのエドモン・ロスタン Edmond Rostand が 19世紀末に発表した戯曲) のミュージカル。
　珍しいオランダ産で、主演、演出、製作、セット、衣装、照明、音響等の人たちはオランダから直接やって来て、ニューヨークのスタッフとの協力で作っている。そのせいかどうか、スタイルはオペラ的だが、同じくオペラ的なロンドン産の『オペラ座の怪人 THE PHANTOM OF THE OPERA』やフランス産ロンドン経由の『レ・ミゼラブル LES MISERABLES』と比べると、あざとさと言うか、はったりの要素が少なく、展開もゆったりとした印象。

　驚いたのが照明（Reinier Tweebeeke）の精妙さ。微妙なタイミングで微妙に変化していく照明が、歌に深みを与え、ドラマにアクセントを加える。光の色のバランスも、ある瞬間の絵として絶妙であると同時に、時間的流れの中で見ても見事。決して派手ではないが、渋く、美しい。セット（Paul Gallis）や衣装（Yan Tax）も費用をかけた凝った作りで、照明とあいまった視覚的な部分は申し分ない（余談だが、戦闘最前線のテントの群れのセットが宮本亜門演出『香港ラプソディー』冒頭の天安門のシーンとよく似ていて驚いた）。
　オペラ的と書いたが、楽曲には親しみやすさもあり、時折ユーモラスな演出 (道化的に描かれる驕慢なオペラ歌手、お茶目な尼僧) もあって、納まり返った舞台になっているわけではないし、イギリスの“Fight Director”（Malcolm Ranson）が演出した、時間をたっぷり取った剣戟場面も迫力満点で飽きさせない。

　こうした素晴らしい部分が数多くある、ある意味で完成度の高い舞台であるにもかかわらず、僕は最後までどうしても入り込めなかった。なぜか。
　それは、愛する女のために別の男との間を取り持ってやり、さらにそこから悲劇が生まれるという、古めかしく不合理な話を、ロマンティックで感動的なものに転化してしまうだけの“ノリ”が欠けているからだ。そして、その原因は、やはり台本（Koen Van Dijk）と演出（Eddy Habbema）にあるのだろう。
　もったいない。